柳青

爱因斯坦孝敬了电影《奥本海默》的大部分金句。

比如他评价奥本海默得到的雪冤： 「 他们不是在嘉奖你，而是奖励他们。 」 这是矛头毕露的判语。

还有在奥本海默的生涯被监控、他遇到听证会的反复遏抑时，爱因斯坦正告他： 「 你不错离开好意思国。 」这是很奥密的细节。

尽管来到普林斯顿的爱因斯坦在物理学的专科界限里被视为「鉴别了前沿的老科学家」，但这个逾期的老东谈主正巧践行了20世纪现代性的精神意志。

也等于，作为个体的「东谈主」和国度机器产生不可幸免的摩擦时，个东谈主不错磋商国度，也不错剿袭新的国度。濒临他的忽视，奥本海默却阐扬出一种古典的殉谈渴慕，他留住了。

电影脚本大都参考了《奥本海默传：「原枪弹之父」的好意思国悲催》，这本获取普利策奖的列传原名直译是「好意思国的普罗米修斯」。

把奥本海默类比普罗米修斯，他被塑酿成现代好意思国的悲催英杰，这种审好意思精神仍然是古典的。

诺兰的《奥本海默》迈出的极端斗胆的一步，是对古典精神的超过。电影开场的部分，年青的奥本海默清晰到「量子物理将转换东谈主类领会寰球的式样」。

天然诺兰的呈现式样有时能转换电影领会和抒发寰球的式样，也有时能转换东谈主们领会和联想电影的式样，然则，通过一场接一场的看似中正规章的「室内戏」，诺兰的剧作冲破了古典悲催的版图。

在时期间接的非线性叙事中，奥本海默不再被塑酿成承载着多样伦理指标、有着明确轮廓的完成式的东谈主物，他个东谈主的回忆和他东谈主的视角构成了映像互为折射的镜厅。

剧作和演出都在抗拒阻塞的戏剧闭环和抽象的形而上论断，参加了具体且盛开的社会情境，也因此开释了动摇、幻灭、不雅念搀杂的东谈主物。

剧作者斯特林堡还是很欢欣地抽象他写的东谈主物：「他们的灵魂是畴昔时髦和现经常髦的堆砌，七拼八凑的。他们莫得固定的特征和本性，因为在运谈的河流里趁波逐浪或顺风张帆是不存在停滞的所谓个性的。」

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《奥本海默》也有这么的道理，诺兰把现代戏剧的精神注入到电影中。就这少许而言，这部电影不错视为诺兰的新首先，从此咱们不错期待在电影里更精细想想性、更东谈主文化的诺兰。

尽管诺兰在全寰球各地的映后谈提到：「一无所知的不雅众等于最佳的不雅众，比起常识的霸术，电影带来的体验更进犯。」可他无法拦阻酬酢网罗上的智性将就症的狂欢。

其实，处心积虑地舆顺《奥本海默》的时期线，试图收复出通例的线性叙事，或者带着科普狂热地揭示东谈主物之间的干系和特定情境的前因效用，诸如斯类的「常识」和「真相」不仅毫毋庸处，反而很可能极地面破裂电影的不雅感。

天然，这在一定经由上是诺兰过往电影酿成的后遗症。

他以往醉心的高倡导设定和非线性叙事，荒诞了「烧脑」爱好者把电影行动猜谜游戏，热衷于惟一正确的情节真相。《奥本海默》是相背的。

电影里存在两场平行的听证会，听证会酿成了回忆不停被切割和提真金不怕火，不同视角下的被构建的「畴昔」反复和「现时」刀兵相逢。

奥本海默的悲催里天然有东谈主与东谈主战役、空想和空想战役的身分，但也超过了情感和牵累的冲突。

把奥本海默的某一段或某几段东谈主生片断排列重组，不及以明确地评释注解他在东谈主生的十字街头为什么作念出来这么而非那样的剿袭。

阻隔了他、也被他深深伤害的简·塔特洛克的自毁和自尽，不存在简略无庸置疑抽象的原因。

斯特劳斯对他极恶穷凶的坑害，不成简化成「萨列里破坏莫扎特」的贪念。

奥本海默和泰勒之间，并不存在前者是圣徒此后者是科学界的宵小之辈。奥本海默在杜鲁门眼前落泪，也彰着不是杜鲁门即兴界说的「爱哭包」。

以及，希特勒死在地堡的音讯传到洛斯·阿拉莫斯时，奥本海默不撤销原枪弹的制造，究竟是出于「第一个造出原枪弹」的显示，如故他信托这种大限制杀伤性刀兵不错中止干戈？这则灵魂拷问更是浑沌的。

这是《奥本海默》珍稀的场所，电影不彊求共鸣和论断，而是呈现了无法评释注解的复杂性，在此基础上抒发了对复杂性的尊重。

福柯写过这么的话：「东谈主将被抹去，如同海滩上的一张脸。」这句话否决了「东谈主的内容」存在惟一笃定的风光谜底，东谈主的确切全貌是不存在的，确切进犯的是言语的叙述对东谈主物的「建构」。

这个判断在奥本海默的案例中十足成效，自从《奥本海默传：「原枪弹之父」的好意思国悲催》出书后，后续有多少本他的列传跟进，有偏重军事、政事布景的解读，也有玄学想辨的视角，然则在回复「奥本海默是谁」这个问题上，莫得一册列传能让所有东谈主舒畅。

这就简略清晰诺兰为什么多次强调他不是在电影里「再现」奥本海默，而是渴慕「参加奥本海默的视角和内心寰球」。

他使用倒叙和插叙的非线性叙事，不是让不雅众在电影院里玩剧情拼图的游戏，因为不存在那样一幅用碎屑组合后的笃定的真相画面。

剧作和拍摄追求用幻灭的情境重塑一个头脑中充满悖论的科学家的心灵图景，电影里凝练的裁剪反复地酿成一种料想：外部寰球对奥本海默的领会判断和他内心寰球的自我领会，一直是错位的。

这不仅是主不雅寰球和客不雅环境的冲突，奥本海默被动或主动的自我回望，相似充满了闹翻感。

他我方的请问，政客对他的坑害，他东谈主的证词，以及凌驾于捏造的诺兰的作者之手，以致银幕前的不雅众，都能提真金不怕火他的内心碎屑后剪裁重组，再造出风貌诀别的「心灵盆景」。

这就必须要提到基利安·墨菲的演出，不夸张地说，这部电影的完成度很猛经由地依赖了他的演出。

奥本海默在场和不在场，酿成了影像的气质都是不一样的。

好莱坞的巨星们莫得办法换骨夺胎地转换他们夸张精神情状的变装演出，而基利安·墨菲在照相机前孝敬了一种落索的「向内转」的演出，他让整部电影成为奥本海默在精神寰球里的一次游历。

这使得电影在实际主见框架的戏剧中撕开了实际，露馅出东谈主物清晰流动的躁动和迷幻，最典型的是他在听证会中被动叮嘱与简的私会，那是他的尊荣被剥离的本领，而画面上的听证会现场，世东谈主衣冠皆楚，把好善乐施的视野投向全身赤裸的奥本海默。

诺兰心爱强调确切感，「确切」亦然围绕着《奥本海默》的话题，比如，电影第120分钟的蘑菇云是怎样制造的。传递「确切感」的是那座在新墨西哥州本地一比一再造的「原枪弹小镇」？是模拟两万吨TNT爆炸的声效？

一时一刻的视听轰动不可磋商，但这些段落终究不外是从历史的血肉里提真金不怕火出来的肖像，是这个时间的相貌和声息遮掩于过往外传的一铲土。「确切」在《奥本海默》里的在场，阐扬为凌乱的时期线。

电影是一种受到时期浓烈制约的引子，而在文体层面，充满步骤感的线性时期只存在于堂堂皇皇的捏造，「确切」或「接近确切」的，仅仅盛开、繁芜的时期。

诺兰在《奥本海默》里制造了并排的时期，时期像空间一样被成列，通过裁剪，布置出历史的橱窗。这个橱窗里，女性的位置被旯旮化了，这是故技重演的问题，希望这不会成为他毕生无法克服的贫困。

但咱们此刻筹商的是，《奥本海默》展示的橱窗是不固定的，是有流动性的。

克劳迪奥·马格里斯在一则短篇演义里写到意大利战后出现过一种罕见的电影院，影厅是挨着的，莫得隔墙，因为不雅众太多，双方不雅众看两张幕放并吞部电影，有时因为放映时期差，一边的银幕上，主角死了，另一边，他还在恋爱、高亢，好像他的故事在身后轮回。

这个时事很适配《奥本海默》，这电影或奥本海默的悖论东谈主生，不存在固定的首先和尽头。

诺兰在上海谈到，他渴慕通过《奥本海默》探求一些不灭的议题：大国之间的核竞赛是翻篇的畴昔时如故瞒哄刚毅地存在于当下？战后的核威慑和现代的AI狂飙是不是平行的科学伦理逆境？

很多人以为飞升神界就是人往高处走，就会有更好的发展，但是事实上并不是很多人想的这样。在飞升神界后，面对的第一件事就是给所在区域的圣皇挖矿千年，而且还是无偿挖矿，是没有工资的。而就算是主角秦羽，他飞升到神界后也要去挖矿，还要被人盯着。而这里可能有人会说，那大不了逃走就是了，去别的地方生活。而这种想法飞升上来的很多人都想过，但是可惜根本不可行，因为挖矿是神界规定的，是强制性的。

诺兰通过列传片制造的「历史橱窗」，抒发的是对改日的渴慕。

就像《镜中奇遇记》里，白兔对爱丽丝说，镜子的另一面是任何场所，亦然持久，莫得驱动也莫得收尾。